Лак Буни: «В моих работах есть свет!»

Просмотров: 111
Четверг, 07 мая 2020 г.

Лак Буни: «В моих работах есть свет!» фото

Предлагаем вам серию статей об известных личностях, представляющих мир искусства в Дагестане. Знакомим читателей с творчеством художника Буньямина Каллаева, больше известного нашей публике под псевдонимом Лак Буни.


 Всегда знал, что я художник

— Вы помните начало вашего творческого пути? Откуда родилось это желание стать художником?

— Я всегда знал, что я художник и буду им. После окончания 10 класса уехал учиться в Петербург, окончил Академию художеств и вернулся в Дагестан.

— Почему вернулись?

— Не хотел оставаться. Почти всё время небо затянуто тучами, дождь, сырость, солнца совсем не видно. Город, конечно, красивый, но климат сырой. Да и вообще, я не планировал там оставаться. На мой взгляд, где родился, там и пригодился.

— Сохранились ли у вас первые работы, и как считаете, насколько хорошо они получались?

— Там всё как надо (улыбается). Некоторые сохранились. Остался первый рисунок, написанный маслом в 8 классе натюрморт.

— А художник – это кто?

— Если говорить об этом как о профессии, то это человек, пишущий картины. Но если мыслить глобально, художником можно назвать человека, который, скажем, поэтически воспринимает мир. Обычный человек, глядя на болото, увидит только грязь, муть, а художник разглядит там цветок лотоса – нечто, выросшее из грязи. Это как со стаканом, либо он наполовину пуст, либо наполовину полон. Но если дать волю фантазии, чуть покопаться, то каждый человек может найти в себе что-то особенное.



— Что больше всего любите изображать в своих картинах?

— Много чего, это могут быть пейзажи, портреты, натюрморты, зависит от вдохновения. Вообще, попытка что-то выражать зависит от содержания человека. Всё, что есть внутри, отражается в работе. Каждый из нас хочет что-то сказать этому миру. И должен понять, зачем он здесь, а если не понимает, значит, становится просто роботом, который работает механически.

   Часто на производстве, в офисе люди зарабатывают деньги, а внутри пустота. Если человек хоть немного разумный, он начинает задавать себе вопросы: «В чем смысл жизни?», внутри возникает большой вопросительный знак. Это нормально, так должно быть. И когда человек начинает понимать, в чем смысл его нахождения здесь, то хочет выразить это через творчество.

   Творчество является основой всего, это выражение того, что в тебе заложено. Человек является воплощением божественного начала, самого высшего, абсолютного, но мало кто понимает, насколько он ценен. Только в нас Бог вкладывает всего себя. У каждого на земле есть возможность понять это и проявить свои способности и таланты благодаря искусству.

— То есть каждый человек талантлив?

— Конечно, это безусловно!


Человека нет, есть только мысли

— Каким образом человек должен найти в себе талант?

— Только когда связывается с Ним. Это, конечно, не просто. Если на 5 минут сесть и взглянуть внутрь себя, можно увидеть только шум. В голове миллионы мыслей, много картинок, весь этот мусор копится внутри нас. И остается там, потому что мы за них цепляемся, думаем, это что-то важное. Вот иногда спрашиваешь у человека: «Ты кто?», а он говорит: «Я тракторист», он так себя называет, потому что водит трактор, возможно, на самом деле он не тракторист, ему нужно сесть и заглянуть внутрь себя. Отпустить все мысли, и когда они рассеются, придет понимание того, кто он есть на самом деле.

   Самого человека нет, есть только мысли, их столько же, как и пчел в улье. Мы стягиваем эти мысли и собираем на себе чужие слова, мнения. Так меня назвали по имени, такая-то национальность, и люди держатся за это, будто это что-то значит. Мы становимся клубком, состоящим из мыслей. Как только человек распускает этот клубок, мысли улетают, и он становится бессмертным. А люди так боятся смерти! При жизни нужно понять это, и тогда появится чистота, ясность. Тело в любом случае умрет, и ничего страшного – это 70% воды, а то, что внутри, останется. Оно соединяется с пространством. Если осознавать это, появляется духовный центр в человеке, который ищет возможность как-то выразить себя через безусловную любовь, радость, красоту, поэзию, музыку, все что угодно. И самое главное – знать, через что выразить себя.



— Получается, вы в раннем возрасте нашли себя?

— Не совсем. Найти себя – это значит найти в себе эту пустоту. А то, что я художник, это только профессия, и она позволяет очень качественно выражать мои эмоции, ощущения.

   Внутри человека заложена бесконечная энергия, и хочется её во что-то вложить, как-то зафиксировать и передать. Если же человек умеет писать стихи и постиг пустоту, то он легко может вложить в них энергию, например, как это делали мистические поэты востока Саади, Руми. Великая поэзия суфизма! Понимание собственной божественности они вкладывали в умение писать стихи. Так появляется поэзия высочайшего качества. И точно также любой человек может найти свой способ выразить себя. Жизнь без творчества бессмысленна.

— Прежде чем приступить к работе, есть ли у вас какой-нибудь ритуал?

— Ритуалов нет. Главное напор, выброс энергии. Когда мысли и энергия собираются воедино, важно, чтобы они соответствовали друг другу. Не нужно растрачивать энергию впустую, нужно быть свободным от ненужных мелочей, которые тебя окружают. Тогда она будет накапливаться в тебе, в твоем сердце и излучать любовь.

— Получается, во все свои работы вы вкладываете энергию?

— Конечно, и чтобы ее вложить в работу, она должна быть собрана, как кристалл. Через сердце ты вкладываешь её в свои творения. Если вокруг тебя будет ореол этой энергии, всё, что ты делаешь, будет черпаться из нее.


Головастики

— Есть много людей, которые хорошо рисуют, но немногие становятся художниками. Почему так происходит?

— В них нет этой энергии, только холодная техника. Научиться рисовать – ничего не стоит, а когда нет тепла, любви, радости, энергии, иными словами нет проявления божественного начала, то ничего прекрасного не получится. В основном современные люди камнеподобные, твердые кремни. Я их называю «головастики» – голова работает, а сердце пустое. И сколько им ни говори, внутри не удержится. Это как поливать камень, снаружи смочился, а внутрь ничего не проникает, всё стекает, говорить с таким «головастиком» очень сложно. А бывают такие люди, в которых можно посадить семя и оно прорастет. Главное его вовремя поливать, уделять внимание, и из него вырастет искусство.


— Что такое вдохновение? И где его искать?

— Вдохновение – это контакт человека и Бога. Когда человек находит этот контакт не головой, а сердцем, приходит энергия радости, жажда творчества, и возникает желание поделиться ею. Это и есть вдохновение, от слова «вдох». В человека вдохнули желание творить. Искать его не нужно. Если человек открыт, оно приходит в самый неожиданный момент. Я уже настолько сросся с этим состоянием, что оно стало для меня естественным, и я не замечаю, покидает меня вдохновение или нет. Уже нет потребности в нем. Я всегда ощущаю состояние наполненности.

— Как относитесь к работам других художников?

— Я не оцениваю ничего и никого. Потому что я за то, чтобы человек творил, не важно, плохо или хорошо. Главное, что он не считает, что это плохо. Ни один человек не думает, что его работы плохие. А люди начинают оценивать со стороны, относительно каких-то эталонов, это не совсем правильно.

— Как вы относитесь к плагиату?

— Это нормально. Плагиат – это желание человека приобщиться к чему-то, если ему это очень нравится, то это попытка прикоснуться. Пусть прикасается, но он «этим» не станет, потому что это невозможно. Но таким образом он прикоснется к тому, что ему нравится. В этом нет ничего плохого.

— Что в своих работах вы считаете особенным?

— Умение синтезировать. Выделять главное, сглаживая все углы. Если человек не умеет вкладывать чувства и эмоции в работу, то она мертвая. В моих работах есть свет!

— Как вам легче творить — в одиночестве или когда есть компания?

— Работаю только в одиночестве. Люди отвлекают, требуют внимания, нужно с ними общаться и не важно, один рядом человек или десять.

— Сколько лет вашей мастерской?

— Уже довольно много, наверное, около 25 лет.


Художник - мастер формы

— Как вы считаете, необходимо ли профессиональное художественное образование для того, чтобы стать хорошим художником?

— Да, безусловно. Иначе человек, который постиг внутреннюю чистоту, захочет выразить себя, а руки будут криво рисовать, тогда содержание и форма не будут соответствовать друг другу. Художник должен быть мастером формы. Тогда он сможет вложить свои чувства в произведения и передать их зрителю.

— Как вы считаете, присутствует ли элемент соперничества среди дагестанских художников, и правильно ли это?

— Конечно, и не только среди дагестанских, а вообще, это свойственно человеку, быть первым и главным. Элемент соперничества это нормальное состояние. У каждого есть свое «Я». И это нормально. Так человек больше ощущает свою ценность. Главное, не вешать на себя ярлыки, оставаться чистым.

— Какую из своих работ вы считаете самой удачной на сегодняшний день?

— Нет такого, что какая-то работа лучше. Каждая хороша по-своему, и в определенный момент она была лучшей. В каждой из них есть что-то особенное.

— Какую главную ошибку вы бы посоветовали не делать начинающему художнику?

— Если я кому-то начну давать советы, то получится, что я даю совет сам себе. То, что одному хорошо, другому плохо, нет каких-то конкретных рекомендаций. Поэтому пробуйте всё. Делать ошибки – это нормально. Нужно учиться на своих ошибках. Так вы научитесь реальной жизни.